しかし、始める前に、「Best Comic」についてお話したいと思います。

しかし、始める前に、「Best Comic」についてお話したいと思います。コミックの世界では、異なるシステムを使用するクリエーターとパブリッシャーの一種の伝統があります。それはすべて、90年代の出版社のような独立した出版社から始まりました。そこでは、作家は印刷することを意図したストーリーを出すことができ、完成させる義務はありませんでした。そのため、クリエイターは多くの制御権を持ちました。最大の独立系出版社であるImageが始まったとき、彼らはアーティストが自分の物語を本に掲載できるシステムを作り始めました。しかし、彼らは悪いストーリーテリングに対して強硬な姿勢を取りました。そのとき、独立した漫画に悪い名前がついた。人々は、「悪いストーリーテリングを公開すべきではない」のようになりました。しかし、これは大きな長い歴史です。 80年代後半、イメージはたった1つの足跡であり、彼らは必死に追いついていました。しかし、90年代初期には、漫画業界は非常に異なる獣でした。それはずっと小さく、個々のアーティストの作品のようでした。 「大企業を設立して、編集者、マネージャー、マネージャーが運営するだけだ」というようなものでした。したがって、独立企業は完全に圧迫されていました。彼らは下に行きました。 Imageがそれを始めたとき、それに参加していた多くのファンと批評家を獲得しました。しかし、それをするやいなや、間違いを犯すことを非常に難しくする文化を作成します。品質と一貫性の実績はありません。そして、あなたには多くの余裕がありません。画像は変化を恐れていたため、それを行っていませんでしたが、これは合理的な言い訳ではありません。それが業界の仕組みだと感じたからです。しばらくの間は、「一緒に転がしましょう」という感じでした。それから、何かに長い間取り組んでいるので、すべてが大丈夫だということを知っています。しかし、あなたが大企業で働いているなら、あなたは「わかりました、私たちは変えなければなりません」のようなものです。そして、もしあなたが小さなインディーズの本に取り組んでいるなら、あなたはそれらのリソースを持っていないので悪夢です。 Imageのもう1つの大きな利点は、買収されたときに、プロジェクトに携わったすべてのクリエイターと人々がそこに移されたことです。私は以前にそれを実行している創造的な側の人だったので、来たすべての人々